"Pyongyang Rhapsody", di Max Papeschi e Max Ferrigno

Nella Galleria al pian terreno della Vecchia Dogana (Via Dusmet, 2 - Catania) è in esposizione "Pyongyang Rhapsody", l’ironico e irriverente progetto di digital art firmato da Max Papeschi e Max Ferrigno.  Curatori: Laura Francesca Di Trapani.

Orari: fino al 29 Settembre tutti i giorni, dalle 8.00 a mezzanotte. Biglietti: ingresso libero.

Transito internazionale per migliaia di crocieristi, diportisti, amanti del mare e dei grandi spazi all’aperto offerti dal porto, con pub e caffetterie sullo sfondo di barche a vela, yacht, pescherecci e grandi navi da crociera: un luogo-simbolo della città che con questa mostra, nel solco della pop art, cuce idealmente la trama del centro storico di Catania: Il suo Barocco patrimonio dell’Umanità e le colorate incursioni degli street artist fra i vicoli dei quartieri della Civita e di San Berillo,  all’area del porto, dove i grandi murales sui silos di nove artisti internazionali sono diventati un fattore di attrattività turistica e culturale. 

La mostra è un progetto di Asmundo di Gisira, raffinato art hotel ricavato con un sapiente intervento di restauro conservativo in un palazzo nobiliare nel centro storico della città: le camere, ispirate ai miti e alle leggende della Sicilia, sono arredate con opere d’arte e icone del design internazionale e, nello scorso mese di dicembre, è stato premiato da Wall Paper, rivista britannica di stile e design, come Best Urban Hotel 2018 (a seguire strutture di Parigi, Copenaghen e Tokio https://www.wallpaper.com/travel/best-urban-hotels-2018-the-winners). Partner di Asmundo di Gisira per la mostra è Fondazione Jobs, nuova realtà dedicata all’arte contemporanea con sede a Palermo. L’evento ha il patrocinio del Comune e dell’Autorità Portuale di Catania.

Max Papeschi - Approda nel mondo dell’arte contemporanea alla fine del 2008, dopo un’esperienza da autore e regista in ambito teatrale, televisivo e cinematografico. Il clamore mediatico sollevato da una sua opera gigante affissa sulla facciata di un palazzo nel centro di Poznan in Polonia lo proietta sulla scena internazionale, rendendolo in pochissimo tempo uno degli artisti italiani più conosciuti all’estero. In soli 9 anni di attività ha realizzato più di 60 mostre personali e partecipato a un centinaio di mostre collettive in giro per tutto il mondo. Nel 2014 è uscita in Italia la sua autobiografia “Vendere Svastiche e Vivere Felici” (Sperling & Kupfer) seguita nel 2018 dal libro “Max vs Max” (Giunti), con lo scrittore Massimiliano Parente. Dal 2016 sta portando in giro per il mondo il progetto culturale-umanitario Welcome to North Korea, vero e proprio precedente artistico realizzato in collaborazione con Amnesty International, che unisce arte digitale, performance e installazioni in un’operazione multimediale che attraverso una fittizia e parodistica propaganda di regime svela gli orrori perpetuati dal dittatore Kim Jong Un. www.maxpapeschi.com

Max Ferrigno - E nato a Casale Monferrato il 14 novembre 1977. Comincia a lavorare come decoratore subito dopo aver conseguito il diploma artistico. Nel suo piccolo laboratorio artistico, per 13 anni, dà forma alle fantasie dei suoi sempre più numerosi clienti. Disegna trompe l’oeil per negozi e appartamenti, fondali per le agenzie teatrali, realizza scenografie per Gardaland, Eurodisney, MiniItalia, Cow Boy Guest. Parallelamente prende forma la prima parte del suo percorso artistico: una lunga serie di lavori dedicati al Messico, all’Africa e al Sudamerica, incentrati sul “burro”, l’asino simbolo della speranza di rinnovamento. Ma è nel 2005 che la sua sensibilità artistica subisce una forte scossa: riprende a guardare i vecchi cartoni animati giapponesi, ad ascoltare le sigle tv. Improvvisamente gli echi della memoria infantile diventano la sorgente di un'esplosione di idee e di progetti. Inizia così la sua fase “popsurrealista”, dove i personaggi dei cartoon, le merendine ed i giochi di una generazione diventano “attori attivi” nelle opere in un tripudio di colori accesi, intensi e dissonanti. Un linguaggio che sembra destinato ai bambini ma che in realtà è rivolto agli adulti. Nel novembre del 2010 espone la sua prima importante collezione a Milano “Les Sucreries”. www.maxferrigno.com 

Asmundo di Gisira - E' un art hotel realizzato all’interno di uno storico palazzo del Settecento che si affaccia su Piazza Mazzini, il cui impianto a croce è scandito agli angoli da quattro edifici nobiliari. Oggetto di un lungo, laborioso e rispettoso intervento di ristrutturazione, dal piano terra e fino alle terrazze del roof garden Asmundo di Gisira è un viaggio “in punta di sensi” attraverso i miti e le leggende di Catania e della Sicilia cui sono ispirate le dodici camere. Un percorso sensoriale costellato da innumerevoli citazioni che, tra incursioni nella memoria ed eleganti soluzioni architettoniche, chiamano a raccolta opere d’arte, pezzi storici di design, antiquariato e modernariato. Assecondando il sogno del proprietario, l’imprenditore, Umberto Gulisano, e della sua compagna Marilena Briga, ogni camera racconta una storia e invita alla conoscenza dell’anima più autentica della città e, più in generale, della Sicilia. Il roof garden, fra i tetti del centro storico, completa l’esperienza di viaggio con spazi per la sosta e il relax all’aperto. Qui gli ospiti sono circondati da rigogliose e profumate essenze mediterranee sullo sfondo di cupole, campanili, conventi, il dinamico skyline del porto e, a nord, l’inconfondibile pennacchio del vulcano Etna. Asmundo di Gisira è stato premiato nel 2018 come Best Urban Hotel da Wall Paper, rivista britannica di stile e design, https://www.wallpaper.com/travel/best-urban-hotels-2018-the-winners). Al suo interno opere e installazioni di Domenico Pellegrino (come l’Uomo Ragno visibile sulla facciata della Piazza Mazzini), installazioni di Rossana Taormina e illustrazioni del disegnatore svedese Daniel Egneus.

Info
www.asmundodigisira.com