Sacrosanctum - di Paolo Canevari

Presso l'Oratorio San Mercurio (Largo San Giovanni degli Eremiti - Palermo) prosegue con Paolo Canevari la seconda edizione di Sacrosanctum. Curatori: Adalberto Abbate, Maria Luisa Montaperto
Orari: dal 5 gennaio al 9 febbraio, tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00. 

Traendo spunto da un immaginario culturale condiviso, Canevari incrocia simboli e icone della cultura contemporanea con momenti di riflessione storico-politica di ampio respiro globale. Le sue opere, dal forte impatto visivo, si aprono a una riscrittura non convenzionale del quotidiano, in bilico tra recupero di memoria e propensione all'effimero. A cura di Adalberto Abbate e Maria Luisa Montaperto, l'esposizione è sostenuta e organizzata dall'Associazione Amici dei Musei Siciliani. Resta invariato l'obiettivo della rassegna, convertire piccole donazioni in necessari interventi di manutenzione e restauro. 

Paolo Canevari - Formatosi in ambito scultoreo, Paolo Canevari (Roma, 1963) considera la sua opera come un processo per convertire lo stato passivo della mente in atto energetico, creativo. Tra il 1989 e 1990 vive a New York dove allestisce le prime mostre, tra cui la prima personale Rocce. 

Fin dai primi anni Novanta predilige come materiale d’impiego la gomma delle camere d'aria e degli pneumatici, sviluppando un linguaggio personale in grado di riconnettere le immagini simbolo del quotidiano a un tessuto sociale e a una coscienza storico-politica di respiro universale. Negli stessi anni espone in svariate collettive a Los Angeles, Parigi, Kiev, Vienna, Francoforte, Dublino, Ginevra, Taiwan e Liegi oltre che a Bologna, Roma, Milano, Prato, Napoli, Spoleto e Venezia. Nel 1999 partecipa alla XIII Quadriennale di Roma (Palazzo delle Esposizioni). 

Numerose sono le personali allestite tra il 2000 e il 2002 a Roma (Galleria Stefania Miscetti), Bangkok (Center for Academic Resources, Chulalongkorn University), Parigi (Galerie Cent8), Siena (Palazzo delle Papesse - Centro Arte Contemporanea) e Milano (Galleria Christian Stein). Nel 2002 edizioni CHARTA dedica all’artista una monografia con testi di Andrea Camilleri, Mario Codognato, Doris von Draten, Chrissie Iles e Valerio Magrelli. Tra le altre sedi, ha esposto al P.S.1 di NY (Welcome to OZ, 2004); al MART di Trento e Rovereto (Rubber Car, 2006); alla Biennale del Whitney Museum of American Art (Peace Tower, 2006); al MACRO di Roma (Paolo Canevari - Nothing from Nothing, 2007); al MoMA di NY (Raw – War, 2008); al Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato (Paolo Canevari - Nobody Knows, a cura di Germano Celant, 2010); alla GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma (Odi et Amo, 2010) e alla 52ª Biennale Internazionale di Venezia (2007), con il video Bouncing Skull, opera che entrerà nel 2008 a far parte della collezione permanente del MoMA di NY. 

Dal 2011 dà avvio alla serie “Monumenti alla Memoria”, una ricerca basata sui linguaggi tradizionali dell’arte e sul rapporto che intercorre tra opere e memoria collettiva. Del 2011 è anche la personale Decalogo, allestita al Drawing Center di NY. I suoi lavori sono presenti in collezioni pubbliche e private. Tra queste, il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato; il MoMA di NY; la Fondazione Louis Vuitton pour la création di Parigi; il Cisneros Fontanals Art Foundation di Miami; il Macro di Roma; il MART di Trento e Rovereto; la Johannesburg Art Gallery di Johannesburg; l’Istituto Nazionale per la Grafica Calcografia Nazionale di Roma; la GNAM di Roma; il Perna Foundation di Capri; l’Olnick Spanu Art Program Garrison di NY. 

Upcoming: Edgy (Carlos Aires, Paolo Canevari, Aurora Reinhard, Museum of Fine Art di Split, Croatia, a cura di Branko Franceschi, ottobre 2017); MIAs-Mid-career Italian Artist (Studio d'arte per il 900 di Torino, a cura di Roberto Brunelli e Giampiero Biasucci, novembre/dicembre 2017); Dalla Caverna alla Luna - Viaggio dentro la Collezione del Centro Pecci (Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, a cura di Stefano Pezzato, aprile 2017/gennaio 2018); Colosseo, un'Icona (Anfiteatro Flavio di Roma, a cura di Rossella Rea, Riccardo Santangeli Valenzani e Serena Romano, 23 febbraio 2017/gennaio 2018); Nous sommes Foot (Mucem di Marsigia, ottobre2017/febbraio 2018).